Tila täynnä valoa - immersiivinen näyttely Tarvonsaaressa
Niko Tiainen kertoo näyttelyn lähtökohdasta ja salissa nähtävästä teoksesta:
Ajatus paikallisen taiteen esittämisestä immersiivisessä tilassa on kytenyt mielessä jo pitkään. Maailmalla on noussut uusi trendi esittää edesmenneiden taiteilijoiden teoksia kokemuksellisissa tiloissa, joita on rakennettu näyttelyiden yhteyteen tai omiksi erillisiksi gallerioikseen. Tällaisia löytyy esimerkiksi Itävallan Linzistä (Ars Electronica -säätiön rakentama Deep Space), Ranskan Lillestä (L’hybride) sekä Unkarin Veszprémistä (Code).
Valo- ja mediataiteilijana olen päässyt rakentamaan teoksia mitä älyttömimpiin paikkoihin: muun muassa Unkarissa hylätyn massiivisen sähköntuotantolaitoksen jäähdytystornin alle, Tšekissä kaoliiniluolaan ja Saksassa hylättyyn vesipuistoon. Omakohtainen työtapani on lähestyä tilaa sen omilla ehdoilla – toki muuntaen sitä visuaalisesti ja äänellisesti joksikin toiseksi, mutta aina synergiassa tilan kanssa. Monet immersiiviset tilat ovat valkoisia tai valkoisenharmaita kuutioita, joissa teoksia esitetään tasaisilta pinnoilta. Tällainen ei mielestäni sopinut Tarvonsaaren Tila täynnä valoa -näyttelyyn.
Tarvonsaaren liikuntasali itsessään on monille paikallisille muistorikas paikka: siellä on järjestetty koulun juhlia, ja se on toiminut niin sotasairaalana kuin kuvataideopetuksen tilana. Jo pelkkä palaaminen tilaan vuosien jälkeen synnyttää monille omanlaisen nostalgisen kokemuksen. Halusin näyttelyllä ikään kuin monipuolistaa tai jatkaa tilaa, sitä kuitenkaan fyysisesti muuttamatta.
Taiteilija- ja teosvalinnoista Mari Aspola
Mari Aspola on raumalainen grafiikkaan erikoistunut kuvataiteilija, jolla on vuosikymmenten kokemus grafiikan valmistamisesta. Hänen teoksensa kuvaavat minulle eräänlaista kerroksellista pysähtyneisyyttä, ja voisin katsella niitä tuntikausia. Teosten läpikäyminen palautti minut hektisestä maailmasta takaisin lähtökohtiin: miksi aikoinaan itse aloin tehdä taidetta. Kun teoksessa elementit (väri, muoto, tekniikka, kompositio) ovat kohdallaan, ei oikeastaan ole juuri merkitystä sillä, mitä se esittää, vaan se elää omaa elämäänsä omalla maagisella tavallaan. Lopputulos syntyy kokijan mielessä ja on aina omakohtainen. Tämä oli minulle lähestymiskohta Marin teosten esittämiseen suuremmassa mittakaavassa. En halunnut lähteä animoimaan elementtejä, vaan rakentaa teoksen, joka auttaa kokijaa katsomaan yksityiskohtia tarkemmin ja unohtamaan hetkellisesti muun maailman. Halusin myös musiikillisesti tuoda mukaan sen omakohtaisen tunnetilan, joka syntyi Marin teoksia katsellessa, ja päädyin säveltämään musiikin improvisoimalla pianolla ja analogisilla instrumenteilla.
A_K_7_V (2020) Teos on alun perin tilattu Aleksis Kiven Seitsemän veljestä -kirjan 150-vuotisjuhlavuoden kunniaksi, ja se esitettiin 10.10.2020 Klaukkalan Monikko-talon julkisivussa. Minulle annettiin vapaat kädet tulkita teosta, mutta päädyinkin tutkimaan syvemmin Aleksis Kiven elämää, hänen merkitystään suomen kirjakielen kehitykselle sekä digitaalisen murroksen vaikutusta lukemiseen – erittäin symbolisella ja taiteellisella tavalla.
• Alkuosa: Käyttää materiaalinaan kirjan tekstiä, joka muovautuu eri sfääreihin ja muuttuu lopulta digitaaliseksi hälyksi.
• Keskivaihe: Nähdään asteroidi, joka yksinäisenä kivenä avaruudessa kuvastaa Aleksis Kiven yksinäisyyttä.
• Päätös: Teos päättyy ikään kuin kirjainautiomaahan, ja tarkkasilmäisimmät voivatkin löytää kirjainten joukosta myös viittauksia sosiaaliseen mediaan. Oli kiinnostavaa lämmittää teos uudelleen ja tuoda se massiivisesta julkisivuprojisoinnista immersiiviseksi tilalähtöiseksi kokemukseksi.
Structures (2023)
Teos on visuaalista ilotulitusta. Valitsin sen mukaan, koska se poikkeaa muusta materiaalista, ja halusin kokeilla, miten räiskyvät värit ja nopeat visuaalit toimivat konseptissa.
Rauman veistokset (2026)
Teoksen lähtökohtana oli tuoda Rauman julkisia veistoksia esiin uudessa muodossa. Kävin kuvaamassa 45 julkista teosta eri puolilla Raumaa. Muutamiin teoksiin en saanut pääsyä, koska ne sijaitsivat yksityisten yritysten alueella, ja yksi teos oli tyystin kadonnut. Kuvasin patsaita eri kuvakulmista ja etäisyyksiltä, mutta lopputulos Tarvonsaaren tilassa näytti lattealta, joten päädyin valmistamaan kuvista omaleimaisemman teoksen. Teoksessa käytin kuvamateriaalia pohjana, jonka päälle kirjoitin oman algoritmin: se efektoi ja valitsee kuvat sattumanvaraisesti. Tuloksena on lievästi abstrakti tilallinen installaatio, jossa kokijat voivat huomata patsaiden yksityiskohtia ja siluetteja. Näyttelyssä osana oleva versio on noin minuutin mittainen.
Kosti Koskinen
Kosti Koskinen on (lähes) kaikille raumalaisille tuttu taiteilija, ja oli hienoa saada muutamia hänen teoksiaan mukaan. Sain Rauman Taideyhdistykseltä luvan käyttää materiaaleja, ja Koskiseen syvemmin perehtynyt paikallinen näytelmäkirjailija Jussi Hietikko antoi oman kuva-arkistonsa käyttööni.
Vilma Wallenström
Vilma Wallenström on raumalainen kuvataiteilija, jonka teoksissa yhdistyvät taitava, pikkutarkka piirtäminen ja haikeat, unenomaiset tunnelmat. Vilman teoksia voi ihailla salin näyttelyssä, mutta myös käytävällä sijaitsevasta screenitoteemista.
Immersiivistä teoskokonaisuutta täydennettiin valoteoksilla, joita toivat tilaan Mollu Heino ja Niko Tiainen. Teokset ovat interaktiivisia ja tarvitsevat osallistujan toimia muuttuakseen.
Niko Tiainen: Vihreä Resonanssi (Prototyyppi #1)
on interaktiivinen installaatio, joka muuntaa kasvin ja ihmisen kohtaamisen tilalliseksi valoksi. Philodendron ’Birkin’ (köynnösvehka) -kasviin liitetyt biosensorit mittaavat sen sähköistä potentiaalia reaaliajassa. Ihmisen läsnäolo ja kosketus muuttavat kasvin biodataa, mikä ohjaa tilan LED-valaistusta: lähestyminen saa valon sykkimään hitaasti ja kosketus synnyttää dynaamisia valoaaltoja. Teos tekee näkymättömistä biofysiologisista prosesseista aistein koettavia.
Niko Tiainen: PlanetB
on interaktiivinen installaatio, jossa katsoja muovaa 3D-planeettaa PlayStation-ohjaimella. Pelaamisen symboliikka heijastaa ihmisen etääntynyttä luontosuhdetta: muokkaamme maapalloa kuin seurauksetonta peliä, vaikka varasuunnitelmaa ei ole. Teos tekee näkyväksi ilmastonmuutoksen ja ekosysteemien haavoittuvuuden, mutta muistuttaa samalla luonnon sitkeästä mukautumiskyvystä. Vaikka tasapaino järkkyy, planeetta muuntuu ja etsii herkeämättä uutta elämän muotoa.
Mollu Heino: Disco Universe, 2022
On teos, jossa peilimosaiikki ja heijastukset luovat teoksen Galleria Valon seinille. Vain mekaanista, pyöritettävää kampea liikuttamalla yleisö saa maailmankaikkeuden tanssimaan.
Mollu Heino: Sparks of My Burning Heart, 2026
On teos, jonka liike luo seinille heijastuksia. Herkkä ja elävä liike tekee tilasta hetkeksi sykkivän, kuin teoksen oma sydän olisi jatkuvassa liikkeessä. Teos pysähdyttää pohtimaan sykkivän sydämen merkitystä koko ekosysteemissämme. Yksittäinen sydän on osa suurempaa kokonaisuutta, jossa liike, rytmi ja elämä ovat jatkuvasti yhteydessä toisiinsa.
Tila täynnä valoa - immersiivinen näyttely Tarvonsaaressa on auki 4.10. asti ke-su klo 13-20.
Näyttelyn liput:
Aikuinen 9 €
Alennettu hinta 7 € (eläkeläinen, opiskelija)
Perhelippu 16 €
Ryhmä, 10 henkeä, 70 €
Koululuokka, harrastusryhmä 70 €
Hinnat sisältävät arvonlisäveron 13,5%
Maksu MobilePay, kortti tai käteinen.
Comments